新书《艺术与物性》，材质艺术引入旁不雅艺术的巫鸿第三视角“物性”

日前
，新书《艺术与物性》由上海字画出书社正式出书，重构中国该书是美术由驰名美术史家、艺评家、材质艺术策展人巫鸿主持编著的巫鸿“中国材质艺术”丛书第一辑 。丛书以专题合成方式，重构中国针对于中国艺术中的美术种种材质，揭示差距质料在中国美术史中的材质艺术紧张性，探究这些质料所承载的巫鸿历史、横蛮
、重构中国宗教、美术政治
、材质艺术性别以及脑子上的巫鸿寄义。

在本辑《艺术与物性》中，重构中国巫鸿与外洋学者林伟正、刘礼红 、黄爱伦的五篇文章 ，从史前时期到今世艺术，涵盖了中国美术史的全历程 。内容上，它们分说聚焦于史前玉器以及特殊陶器 、中古时期以差距材质制作的佛像、物资横蛮与视觉横蛮中对于玻璃的运用、瓷的材质性以及清代皇家的磁器制作，以及今世中国艺术中的“材质艺术”潮水
 。

巫鸿以为，材质不光是艺术品的物资根基
，也是艺术肉体表白的紧张前言。他在“图像”与“物件”的根基上，提出了第三视角——“物性” 。

■珍藏周刊记者 潘玮倩

1

甚么是“物性”
？先说“图像”与“物件” 。

鉴赏以及钻研艺术品的角度有多种  。最罕用的角度是“图像” ，“图像”是人类缔造的视觉再现。近些年盛行的一种角度，是将视点从“图像”转移到“物件”上，不光钻研其制作、组成 、功能，而且查究其流通 、变异、破损以及变更中的意思 ，也便是“物之性命”
。

巫鸿则提出了第三个钻研以及清晰艺术品的角度——“物性” 。在书的前言
，他批注道 ，“物性”搜罗两个不可分割的方面，一是用以制作艺术品以及修筑物的物资质料（material）；二是质料在意见形态以及审美条理上的“品质”（quality）。“材质”一词综合了这两个方面
，同时指涉着艺术品的“材”以及“质”。

比起“图像”以及“物件” ，“物性”以及“材质”探究了艺术品的更根基且普遍的缔造意思——搜罗了物资以及肉体两个维度，既向导咱们探究艺术创作对于物资质料的运用方式，又匆匆使咱们思考质料所承载的历史、横蛮、宗教、政治
、性别以及脑子寄义。

由于古今中外的任何艺术品都具备材质性，这一意见也逾越了时期以及地域的限度。

“材质”与“艺术”的关连是甚么 ？巫鸿批注道：“这些资料中，一些源头于做作的罕有物资 ，经由酬谢的抉择以及加工展现出特殊的材质特色；另一些则是人类的缔造缔造，以技术本领把做作物资刷新为具备特殊脾性的材质（‘在中国历史上，这一转化历程爆发于新石器时期’，编者引述注）。两种情景都展现出把质料转化为材质的历程，因此都具备艺术缔造的外在。”

好比 ，假如咱们愿望清晰中国艺术的发生以及早期睁开，咱们就必需清晰“社会意见以及政治原则”若何经由礼器转化为视觉方式，以及“材质”在这种转化中起到的熏染 。

2

从对于公元前4000年到公元前2000年泛起的玉石器以及特殊陶器妨碍的扼要合成入手
，巫鸿在题为《“材质”与中国艺术的源头》的首篇文章，品评辩说了材质意见的最后爆发 ，并由此追溯中国艺术的萌生。

在笔者看来，精心雕刻的玉器以及具备特殊材质的“蛋壳陶” ，标志了一种特殊审美的发生 ，用来制作它们的物资并非实妄想义上的质料，而是具备社会 、政治以及审盛意思的特殊材质 ，由此开启了中国美术中的一个简短传统 。

书中写道 ，中国新石器时期开始于公元前7000年以前，不断了约莫五千年之久。在这个重大的光阴跨度中
，人类的缔造物逐渐“被看做高于做作的给以。随之泛起的是社会财富的积攒、贫富之间的分解以及特权意见的组成 ，均由大批考古质料患上到证实。所有这些睁开都导致一些‘特殊物品’的发生 ，会集展现为特意妄想制作的陶器以及玉石雕刻” 。

美石为玉，详尽的石头逐渐被先夷易近们规定为“玉” 。这一由石到玉的演进
，已经被多年的考古使命证实：“打制以及磨制的石器是旧石器时期以来简短时期中的主要破费工具，但以详尽安定的玉料制作的器物只会集出如今新石器早期
。”

与石器比照，史前玉器的主要目的 ，并不在于增长破费，而在于“藏礼”，以其特殊的材质以及视觉效应展现社会与宗教功能。

巫鸿援用了这种作品的早期代表——泛起于大汶口横蛮中的玉斧。“由于玉石的超高硬度，其切割以及造型不能依靠制作石器的措施 ，而需要以解玉砂为介质费工难题地琢制研磨。纵然如大汶口玉斧这样一件造型重大的废品，也要经由选料、粗胚、成型 、 打磨 、钻孔、抛光等工序，至少需要数月能耐实现 。”

咱们因此必需提问，是甚么原因使大汶口人制作了这种形态上相似石器 、但却需要破费百倍人力的玉斧？

巫鸿以为：“它看似艰深物件
，但质料却不艰深。对于深谙雕刻玉石之难的事古人而言
，这象征着在这个小小物件里凝聚着惊人的劳力以及技术知识，它也由此象征着其所有者操作与浪费大批人力以及技术资源的能耐 。经由它的简洁形态以及珍贵材质，玉斧由此成为‘权柄’的实物象征 。”

一旦“材质艺术”脱离了适用性器物，它也就解脱了适用性器物的纪律，而追寻自己的逻辑睁开  。大汶口横蛮只是制作玉器的诸多史前横蛮中的一个。凭证考古学家的审核 ，在公元前4000年至公元前3000年之间，中国大陆东部地域组成为了北（红山系） 、中（大汶口 、龙山系） 、南（良渚系）三大玉器横蛮零星
。“每一个地域里的玉器都有差距特色，但都属于‘材质艺术’的根基规模 。长江卑劣地域的良渚横蛮玉雕代表了大汶口玉器的进一步睁开 。”

3

林伟正在其《万佛
：中国中古佛像材质的思考》一文中
，提出自释教美术发生伊始，用以制作佛像的质料就已经多种多样
，并随着光阴削减，组成差距的造像门类。每一种质料都有特定的物资属性、响应的工艺以及制作方式，抉择了佛像的泛起方式及其响应的运用方式
。差距质料的抉择既在于地域的做作条件以及质料的经济以及横蛮价钱，但同时也成为展现佛像高尚性的视觉展现方式 ，因此取患了艺术中的“材质”意思 。他以为惟独将这种意思置入造像的宗教系统中去探究其意见以及功能，才有可能更残缺地窥探中国中古佛像的宗教以及艺术价钱。

刘礼红的《玻璃之灵晕 ：兼论容器的物资空气》，追溯了玻璃这种做作物资谢世界各地以及差距时期中的运用，品评辩说了它的“质”与“名”的分割关连以及混合 、玻璃在“做作”与“家养”之间的迷糊存在 ，以及它在中国物资横蛮以及视觉横蛮中的多重意思 ，搜罗在一波一波的横蛮交流中的熏染以及意思
。“灵晕”的意见进而向导她开掘玻璃的今世性：这种材质在今世社会中的普遍运用引起对于形、质以及情景关连的重新思考。总括的看，玻璃这种怪异的材质不断在跨横蛮、跨地舆以及跨光阴的历程中取患上技术的睁开以及物资的演化。差距历史时期以及地址对于它的寄义不断地“再建构” ，在时空交织之中激发出新的感知履历 。

黄爱伦的《转化的艺术：清代磁器中窑变釉的再造》 ，环抱“窑变”天气以及“火气”意见对于瓷的材质性妨碍了深入的品评辩说。文章以文献、实物以及技术合成为根基重新魔难了窑变的实际 、意见以及历史
，并环抱清代的钧瓷审核了对于窑变的再造，以及由窑变天生的变更无定的釉彩对于皇室扶助人的意思 。整篇文章的中间意见是“转化”。用作者的话说
：“简直，尚有甚么方式比将原始
、家养形态的土壤资源转化为家养制作的磁器能更好地展现变更呢 ？作为一种如斯详尽、滑腻、耐用以及通用的材质
，瓷只能在作坊中经由一系列转化来制作 ，而不能在做作界中寻获 。”

最后 ，巫鸿的《今世中国艺术中的“材质艺术”》，从一个新的角度回顾了今世中国艺术自20世纪80年月以来的一个紧张方面。“材质艺术”指的是分心以特殊质料创作的大批作品
。这些质料被艺术家抉择以及接管，给予能动性，成为他们永劫期内的创作方式，用于绘画 、雕塑、装置 、行动等种种艺术门类 。如斯运用的质料因此逾越了艺术方式的限度，而且在这些方式之间饰演着“超级介质”（super-agents）的脚色。

（本邦畿文质料由上海字画出书社提供。）